发布日期 2021-01-13

媒体时代:公众视野洗礼下的历史剧

原标题:媒体时代:公众视野洗礼下的历史剧

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【文艺潮】

目前,关于“如何创作当下历史剧”的讨论一直很猖獗。这部剧是《大秦帝国》系列的压轴之作,见证了从2009年末第一次在电视上播出到2020年在电视和网络上同步播出的11年间数字内容和视频网站的崛起——这些作品的播出历史也是媒体加速迭代的历史。从舞台、电视到媒体,媒体的变化导致观众心理和兴趣的变化,观众的变化显著影响了历史剧的创作。

追剧者通过网络随时参与话题讨论

弹幕、微博、短视频平台上的观众互动,与大秦府在网络上播出时的学术讨论截然不同。比如“荆轲刺秦王”这一段,弹幕就会出现“秦王为什么不圈柱”“原来荆轲是人肉追踪高手”(网游术语,意思是荆轲不能反复刺嬴政);初入秦国的李四,在餐厅看热闹,被网友称为“秦朝吃瓜的人”。之后,李四在墙上写字,引起了项帮和秦王的注意,还被观众称为“媒体鼻祖”。角色扮演者李乃文也在微博上回复:“听很多人说李四嘴小,作为大秦说唱最强的,不要和我吵架”;扮演吕不韦的段奕宏在哭和笑方面极其生动。她被网友做成表情包,冲进热搜。

可见,媒介融合时代的收视关系发生了显著变化。在创作者和观众虚拟在场、一起狂欢的媒体领域,一部历史剧一直被强烈的横向联想撕裂:除了拉开大幕看剧,对于著名的历史人物或典故,观众可以在视频网站上快速浏览同一朝代不同版本的影视剧进行对比;判断剧情是否符合历史或者是“神奇的变化”,观众可以将历史文献数字化或者在弹幕和社交网站上与历史爱好者交流;资深粉丝在《长安人生之乐》等剧中挖掘出许多低调的“老配角”,将他们的银幕形象从年轻到年老梳理;《雍正朝》宫中后妃被剪成“白领职场合集”的短片专辑...在媒体时代,一部历史剧就像嵌在一个巨大的信息网络中,分支众多,节点丰富,路径迂回。这里既有历史的深度,也有当代的连横。从独立到互文,从集中到流动,传统的“看剧”发展成为关联、诠释、社会化的“传播-接受”过程。一个“合格”的观众不仅要看故事,还要参与相关公共话题的讨论。在这样的传播环境下,什么样的历史剧能经得起大众目光的洗礼?

在多屏竞争下,“古山水”的审美水平有了很大提高

与历史小说相比,历史剧的优势在于它可以生动地展示包含许多审美元素的中国古典形象。然而,在信息爆炸的今天,观众被历史文化图片、纪录片、影视剧等各种国内外视听文本所包围。,观众的期待视野和审美素养显著提升,视野越来越“尴尬”。更重要的是,沉浸在在线流媒体、移动终端、互动阅读中的受众,不仅注重信息质量,更注重信息筛选、呈现方式、阅读体验。他们擅长扫描和跳跃,注意力不断在多个屏幕和文字之间跳跃。他们偏爱多信息流,追求强刺激水平,对单一粗糙文本的容忍度低。

在这种立体多维的评价视角和多屏幕竞争的格局下,缺乏短视频和游戏优势的历史剧,必须充分发挥其广泛而深刻的物质优势和工业生产优势,从服饰化妆到体态气质,从歌舞到场景道具,从真实场景到特效,从而打造出更为精致的视听经典审美体系,在信息的洪流中首次赢得观众的青睐。需要注意的是,无论是基于史料还是架空历史,近期作品如《涅槃之火》《华》《三生三世十里桃花》《天生长歌》《和华亭》《九州录》《长安最长的一日乐人生》的《清平乐》《大秦赋》所创造的“古色古香”确实失去了“粗布”“邋遢状”“和”,可以说这十年来,历史剧已经成为影视公司的试金石, 他们的影像审美水平的提高代表着整个影视圈工业化水平的提升之路。 在这个过程中,它们也被细分为戏剧、偶像剧、传奇剧、玄幻剧、穿越剧等多种亚型,观众也逐渐接受了百花齐放的古装荧幕。历史剧不仅在国内市场形成了完善的产业链,还跳上了文化出海的大船,展示了世界影视产业独特的传统审美资源,展示了我们的文化自信。

专业观众的“真实”历史细节

媒体融合不仅带来了知识融合和集体智慧,也赋予了受众更大的媒体力量。观众与表演的关系发生了变化,观众对作品的积极参与更加明显。在审美共识的基础上,许多历史剧观众热衷于正史或正史的“考古”:从大秦府秦军攻邯郸城的抛石机和编曲,到燕云台辽国双手过胸跨鞍的迎宾仪式;从成化十四年描述的古代美食和烹饪,到《长安最长的日子》还原的盛唐长安街,以及虚构人物与历史原型人物的对比。观众在看剧的同时,可以随时通过媒体获取大量背景信息,以极大的兴趣进行比较、研究、发现问题。

对于观众来说,历史剧的“考古与解读”并不是把它们当成历史书来读,而是要注意服务方式、礼仪、称谓、台词等细节的准确性和真实性。这是一个追求专业深度传播、科普和文化寻根的过程,观众在戏剧的播出过程中获得了亲密的关系和自我赋权的快感。此外,观众可以感受到历史剧中虚构与真实之间的张力,理解艺术创作的魅力。

对于创作来说,面对这样一个“真实”的受众,作者首先需要严谨的历史观。其次,要有深厚的历史素养,进行大量深入的案头准备。至少在历史细节方面,不要粗制滥造,拍古装《雷剧》。最后,对艺术虚构提出了更高的要求。艺术是对现实的“创造性”模仿,历彩鲸捕鱼史剧不是历史科教片。追求历史细节真实的主要目的是营造现实的历史氛围,最终为人物塑造和情节写作服务。在历史事件不假的前提下,历史细节的真实是为了促使观众相信历史剧的艺术虚构和“应该如此”的诗意逻辑。在造词添叶的过程中,创作者不仅要惊讶,还要现实。

观众习惯了碎片化的解读,期待获得第二次创作机会

历史剧是时代的产物,所以它的创作主张在古代故事中传递当代意识。由于网络文学和游戏对观众的影响,一些历史剧的压抑和浪漫正在弱化,“赏心悦目”的美感退化为升级和玩奇物的“爽感”。但也需要注意的是,媒介融合催生的跨屏吐槽、戏谑及相关阅读,有效地推动了多元文化主义,构建了平等理性的当代精神。所以,我们在宫中争权的基础上,欣赏“军师联盟”中司马懿与杨修之争中士大夫的思辨力量和“建安风范”,敬佩《庆平乐》剧中宋仁宗的仁礼,以及晏殊、范仲淹、韩琦等敢于直言的名臣;在悬疑推理的基础上,成化十四年的唐范和长安十二小时的张小静为公平正义之道辩护,也让我们感到尴尬;在偶像崇拜的基础上,《火中涅槃》的梅穷尽一生为天下兴亡,《天盛长歌》的、冯志伟放弃了对自己祖国命运的个人情怀,《楚乔传》的楚乔,《知青肥红瘦》的盛既不卑不亢,也不屈尊于权贵。这些角色和主题深深符合当代观众自我实现的主观意识,扫除浮浅、焦虑和“丧”总之,古代人睿智、优雅、执着的性格,以礼相待的处事方式,追求公平的秩序,做研究、帮助世界的志向,是当代社会所崇尚的主流价值观。

德国剧作家莱辛曾指出,一个作家需要一段历史,不是因为它发生了,而是因为它更适合他现在的目的,有目的的小说表现出一种创作精神。历史剧之所以能让观众认同,是因为“隔岸观火”。在媒体融合的时代,这种掌声更有平台,更有趣。从产业的角度来看,为了保证观众对戏剧的追求,即使是第二刷和第三刷,制作方也要保持跨媒体传播的力度,包括提取与历史剧和现实生活相关的图形话题,不断创造和发酵社会热点,维持创作者和观众之间的社交媒体互动。历史剧本身会表现出主题性、历史专业性、情节性强、细节量大、情节空白、结构开放性、角色象征性等多种形式。,可以为受众提供碎片化、长尾化的解读和二次创作,有助于保持市场的动态活力。在一切都是媒介,一切都是相互联系的今天,历史剧创作中的真善美问题增加了传播学的定位,是历史剧乃至整个影视行业整合发展的自我革命和路径选择之一。

(作者:徐海龙,首都师范大学文学院副教授)

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